En septembre dans le cadre de « Loup, y es-tu ? »
À partir de 6 ans
« A.BOIS » – Cie Tempo d’Éole, cirque équestre et théâtral
Un jeune bûcheron, muni de sa hache et de son cheval, tente d’abattre un arbre gigantesque et tentaculaire.
La nature et l’homme sont tous deux aux abois. Que ferait-il du dernier fruit qu’on lui tend ? La nature n’est pas rancunière. Elle regagne le territoire perdu, toujours, de façon spectaculaire.
A.Bois met en scène cinq acrobates voltigeurs, deux musiciens et deux chevaux. Fidèle à l’univers de Tempo d’Éole, le spectacle propose au public une histoire sans parole, où le cheval, sa force et son élégance participent à la narration. Une fable chorégraphiée autour d’un arbre et de ses habitants.
Lundi 5 septembre 2022 à 10 heures
Mardi 6 septembre 2022 à 10 heures
Mercredi 7 septembre 2022 à 10 heures 30
Jeudi 8 septembre 2022 à 10 heures
Lieu : Tour du Lait Buré, rue Belle Maison à Colfontaine
Durée : 60 minutes
Jauge maximale : 280
PAF : 4 €
De 10 à 14 ans
« C’est ta vie » – Cie 3637
C‘est l’histoire de Louise. Louise a douze ans et attend avec impatience que ses seins poussent ! Mais tout ne se déroule pas exactement comme elle l’avait espéré.
Durant une année, nous la suivrons de près dans ses expériences de vie, tantôt grinçantes tantôt solaires, dans les liens d’amitiés et de désirs qu’elle découvre, des premiers changements de son corps à ses premiers émois amoureux.
Avec cette nouvelle création, la Compagnie 3637 nous livre une fable autour de l’éveil à la sexualité déconstruisant clichés et fausses évidences.
Le texte du spectacle a été publié chez Lansman Editeur, dans la collection Lansman Poche, 2020
Création collective de la Compagnie 3637. Ecriture collective.
Avec Coralie Vanderlinden, Sophie Linsmaux en alternance avec Annette Gatta.
Mise en scène : Baptiste Isaia. Dramaturgie et assistanat à la mise en scène : Lisa Cogniaux.
Création sonore : Philippe Lecrenier. Scénographie, costumes : Camille Collin.
Lundi 14 novembre 2022 à 13 heures 30
Mardi 15 novembre 2022 à 10 heures et 13 heures 30
Lieu : Salle culturelle, 3, place du Peuple à Pâturages
Durée : 60 minutes
Jauge : 130 élèves
PAF : 4 €
Un co-accueil du Centre culturel de Colfontaine, du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut et de la Fabrique de Théâtre
Secondaire
« Le Prince de Danemark » – Les gens de bonne Compagnie
Avec trois projecteurs, un rideau et quelques accessoires, deux personnages clownesques cherchent désespérément un sens à la vie… et au théâtre !
Ils vont partager, jouer, questionner le théâtre avec l’aide de Shakespeare et du jeune Hamlet, ce « nouvel » homme brutalement confronté aux réalités du monde, jouant la folie pour connaître le vrai.
En interrogeant l’art, nos fictions et nos rêves, cette comédie burlesque amène son public à vivre de manière ludique ce que le théâtre a d’unique à lui offrir. Nous voulons faire de cet échange une histoire, une narration, privilégier le rire et le plaisir de la rencontre. Parce qu’on oublie trop souvent le plaisir dans l’approche du théâtre !
D’après “Hamlet”, de William Shakespeare.
Conception, mise en scène et jeu : Emmanuel Dekoninck.
Avec Gaël Soudron et Bernard Gahide ou Frédéric Nyssen.
Une coproduction des Gens de bonne compagnie, de l’Atelier théâtre Jean Vilar, de la province du Brabant Wallon et de l’asbl Ecce homo. Avec le soutien du Service de la création artistique de la Fédération Wallonie Bruxelles.
22 novembre 2022 à 13h30
Lieu : Salle culturelle, 3, place du Peuple à Pâturages
Durée : 50 minutes
Jauge : 100 élèves
PAF : 4 €
De 7 à 11 ans
« Norman » – Kosmocompany
Prix de la Ministre de la Culture. Coup de coeur de la presse.
Norman est un petit garçon de 7 ans assez banal, mais il aime porter des robes. Dans le jardin, plus il tournicote, plus ça vole, plus c’est chouette. Un jour, il reçoit l’autorisation d’aller en robe à l’école… Les trajets scolaires ne seront alors plus tout à fait ordinaires et se transformeront en une descente abyssale dans on ne sait pas quoi et c’est pourquoi on dit une descente aux enfers, car dans la case enfer on peut tout mettre.
À travers l’anecdote du vêtement, NORMAN c’est comme normal, à une lettre près questionne joyeusement le rapport à la norme, l’acceptation de la différence et les codes culturels d’appartenance aux genres. Jamais didactique, encore moins moralisateur, le spectacle privilégie l’humour, la danse, les jeux de mots et de narration.
NORMAN c’est comme normal, à une lettre près est une création pour les enfants et toute la famille, d’après le spectacle PINK BOYS & OLD LADIES, réécrit par Marie Henry et mis en scène par Clément Thirion.
Direction et chorégraphie : Clément Thirion. Écriture et dramaturgie : Marie Henry.
Interprétation : Antoine Cogniaux, Deborah Marchal, Lylybeth Merle.
Scénographie et costumes : Katrijn Baeten et Saskia Louwaard. Création lumière : Gaspar Schelck. Création sonore : Thomas Turine. Danse classique : Maria Clara Villa Lobos.
Direction technique : Gaspar Schelck, Hadrien Lefaure. Photos : Anoek Luyten et Hichem Dahes. Développement et diffusion : BLOOM Project.
Mercredi 11 janvier 2023 à 10 heures
Jeudi 12 janvier 2023 à 10 et 14 heures
Lieu : Salle culturelle, 3, place du Peuple à Pâturages
Durée : 40′ (+ 20′ discussion)
Jauge : 170
PAF : 4 €
Petite enfance – à partir de 6 mois
« Sous la table » – Cie Les Zerkiens
Théâtre d’ombres colorées
Enfant, nous avons tous expérimenté le plaisir de se glisser sous la table pour y vivre des aventures, tout en restant au centre de notre monde : au cœur de l’univers domestique.
Dans ce refuge, nos voyages imaginaires n‘avaient pas de limites.
Lundi 16 janvier au vendredi 20 janvier 2023
Séances à 9h15 – 10h – 10h45 – 11h30
Lieu : Salle culturelle, 3, place du Peuple à Pâturages
Durée : 15 minutes + labo
Jauge : 10 enfants
PAF : 4 €
Secondaire
« A cheval sur le dos des oiseaux » – Cie de la bête noire
Texte lauréat des Journées de Lyon des Auteurs de théâtre 2021.
Prix Eclat de Coeurs 2022 du Centre Dramatique Des Villages du Haut Vaucluse.
Texte retenu par le bureau de lecture de France Culture.
Résidence d’écriture à la Chartreuse CNES, Centre National des Ecritures du Spectacle.
Elle s’appelle Carine Bielen. Le soir, elle boit un petit verre de rouge pour dormir tranquille. Elle a un peu peur du noir, faut dire. C’est de la piquette hein, mais elle aime bien quand même. C’est vrai que l’alcool, ça fait de la misère. Elle ne cesse de le répéter. Elle ne se souvient plus comment elle a eu ce fils, Logan. Mais ce fils lui change la vie… avec lui, elle a « reçu le monde en entier » comme elle dit.
« A travers une parole intime, ce monologue traverse l’histoire d’une femme issue d’un milieu précaire et qui a été reléguée, dès l’enfance, vers une filière handicapée. C’est ce processus de relégation, fruit d’un système économique et social discriminatoire, qui m’a intéressée et donné le désir de m’enfoncer dans ce texte. D’un côté, il y a un système qui protège mais aussi qui décide et impose ses normes (test QI, mises sous tutelles, etc) et de l’autre, des êtres qui sont écartés de leur propre histoire, en raison de ces normes aux limites toujours discutables. Carine Bielen est un personnage fictif, elle n’existe pas. Mais il existe des milliers de Carine Bielen sur cette terre, pris dans les filets du contrôle social et de ses aveuglements normatifs. Je voulais lui donner la parole. » Céline Delbecq
Le texte est édité aux Editions Lansman
Texte et mise en scène : Céline Delbecq. Avec Véronique Dumont.
Scénographie et costumes : Thibaut De Coster et Charly Kleinermann. Création lumière et régie générale : Aurélie Perret. Création sonore : Pierre Kissling. Construction : Vincent Rutten. Assistanat : Delphine Peraya. Stagiaires : Fanny Hermant, Marie Lhernaut. Dramaturgie : Christian Giriat. Regard lumières : Julie Petit-Etienne.
Jeudi 26 janvier 2023 à 13 heures 30
Lieu : Salle culturelle, 3, place du Peuple à Pâturages
Durée : 60 minutes
Jauge : 100 spectateurs
PAF : 4 €
Un co-accueil du Centre culturel de Colfontaine, du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut et de la Fabrique de Théâtre
A partir de 6 ans
« Ma grand-mère est une aventurière » – Racagnac Productions
Sélectionné aux Rencontres Théâtre Jeune Public à Huy
Ce spectacle tout en marionnettes et en musique, aux rebondissements tant inattendus que rocambolesques, nous fera découvrir le destin extraordinaire de femmes dans des situations où on ne les attend pas. Cela à travers les yeux d’une petite fille, fouillant dans les objets, photos et carnets de voyages de sa grand-mère. Ces souvenirs bouleverseront la vision qu’elle a de cette vieille dame bien rangée. Un spectacle qui sent bon les techniques anciennes, mais avec une vision résolument moderne de la place de la femme. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Maison de la Marionnette, le CC de Wolubilis, La montagne magique, La Roseraie et la Commune d’Ixelles.
Direction de projet et scénographie : Isabelle Kennes.
Marionnettes et jeu : Philippe Evens, Bernard Gahide.
Musique et jeu : Delphine Havaux.
Regard mise en scène : Jean-Michel Distexhe
Mardi 31 janvier 2023 à 10 et 14 heures
Jeudi 2 février 2023 à 10 et 14 heures
Lieu : Salle culturelle, 3, place du Peuple à Pâturages
Durée : 45 minutes
Jauge : 150
PAF : 4 €
À partir de 8 ans
« Et toi tu même ? » – Mélancolie Motte
Histoires pour rêver à l’égalité
Depuis la naissance d’Aurore, Marie et René, tenanciers de bistrot, offrent un coup à boire en échange d’une histoire. Ils espèrent qu’un jour quelqu’un racontera trois mensonges qui soient également … trois vérités!
Aurore sent que ses parents lui cachent quelque chose d’important. Que son destin est mystérieusement lié au chaudron d’or qui se tient dans la cheminée. Mais quel est donc ce secret qui ronge ses parents? Pourquoi le fait d’être née fille les angoisse tellement? …
Seule sur la scène, Mélancolie raconte des récits qui décloisonnent les genres et proposent d’accepter nos parts féminines et masculines afin de nous rendre plus entiers.
De et par Mélancolie Motte. Texte Mélancolie Motte. Dramaturgie : Pierre Delye.
Accompagnement artistique : Julie Nayer et Alberto Garcìa Sànchez.
Mise en mouvement : Florence Augendre. Création lumières et sonore : Julien Vernay.
Une production de l’association Le Non Dit (Bruxelles). Avec le soutien du Centre culturel de Nivelles et du Théâtre La Roseraie (Belgique), de la Mairie de Talange (57), du Festival des Arts du Récit en Isère et de la Scène conventionnée La Ponatière à Echirolles (38).
Jeudi 16 mars 2023 à 10 heures et 14 heures
Vendredi 17 mars 2023 à 10 heures et 14 heures
Lieu : Salle culturelle, 3, place du Peuple à Pâturages
Durée : 50 minutes
Jauge : 130 élèves
PAF : 4 €
A partir de 3 ans
LOVNI – Cie de la Casquette
Sélectionné aux Rencontres Théâtre Jeune Public à Huy
Deux capitaines t’emmènent dans leur vaisseau. Elles veillent sur toi. Elles pilotent comme des cheffes. Elles ne te racontent pas d’histoires. Elles te bercent. Tout au long du voyage, des paysages faits de sons et de couleurs. Toi, blotti, blottie tout au fond de toi, sous tes paupières, tu vogueras là où tu veux. Dans quel pays vas-tu aller ? Tout en haut à mille lunes dans l’univers ? Au creux du creux de la Terre ? Seras-tu curieux, curieuse? Joyeux, joyeuse ? Triste ? En colère ? Deviendras-tu une fourmi ? Croiseras-tu un cerf ? Seras-tu juste heureux, heureuse de te laisser bercer et voir tes rêves s’échapper ? Une expérience immersive et musicale, pour rêver librement. Un moment rien que pour toi. Une ode à la pause, à la naissance du processus créatif, où toi qui voyages, tu te racontes ta propre histoire.
Conception musicale et scénographie : Zoé Sevrin et Isabelle Verlaine.
Mis en espace : Isabelle Verlaine.
Metteur en son : Frédéric Becker. Éclairages : Joseph Iavicoli, Isabelle Verlaine.
Ingénieur son : Olivier Trontin. Costumes : Line De Munnynck.
Création des tissus : Linda Topic, et les ateliers costumes du Théâtre National de la FWB.
Couture : Zoé Coutentin. Aide et conseils : Miguel Camino. Assistanat : Daniella El Khoury.
Photos et trailer : Alice Verlaine Corbion
Avec le soutien de la Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek. Remerciements à Guy Carbonnelle et Quai 41.
Du 27 au mars 2023 : Deux séances par jour, horaire à préciser.
Lieu : Salle culturelle, 3, place du Peuple à Pâturages
Durée : 60 minutes
Jauge : 25
PAF : 4 €
A partir de 2 ans
« Semilla » – Cie Tea Tree
Une graine, de la terre.
Des yeux qui pétillent,
des pieds et des mains qui frétillent.
Semer en espérant que ça pousse !
Attendre et jouer avec le temps…
Se laisser porter par l’incertitude, l’inconnu.
Semilla, comme une plante qui pousse malgré tout, comme une idée qui germe on ne sait où!
Créateurs et interprètes : Sara Olmo Pierre Viatour.
Mise en scène : Yutaka Takei. Regard extérieur bienveillant : Charlotte Fallon. Accessoiriste : Noémie Vanheste. Création musicale : Mark Dehoux. Création lumière : Benoît Lavalard. Régie : Benoît Lavalard et Anthony Vanderborght. Costumes : Sophie Debaisieux. Crédit photo : Bruno Boelpaep et Christophe Vandercam.
Une création de la Compagnie Tea Tree avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Avec l’aide de La Roseraie espace cré-action, Centre Culturel de Rixensart, Pierre de Lune, La montagne magique, la Vénerie, La Bissectine, Bronks Theater voor jong publiek et la Maison de la Création.
Mercredi 21 juin 2023 à 9 heures 30 et 11 heures
Jeudi 22 juin 2022 à 9 heures 30 et 11 heures
Lieu : Salle culturelle, 3, place du Peuple à Pâturages
Durée : 40 minutes
Jauge : 130
PAF : 4 €
LES SPECTACLES 2021-2022
A partir de 3,5 ans
« Le petit chaperon rouge » – Cie Dérivation
Ici, Loup et Petit Chaperon Rouge ne sont pas vraiment taillés pour leurs rôles. Loup préfèrerait rester chez lui plutôt que de partir en forêt manger des enfants. Petit chaperon rouge, lui, tient plus du super-héros que de la jeune fille naïve et n’a aucunement l’intention de se laisser manger. Nos deux personnages, malgré le poids des traditions qui pèse sur eux, vont tenter de changer leurs destinées. Amitié naissante, courses folles et nuit mouvementée… Ils dépasseront leur peur de l’autre pour se découvrir eux-mêmes.
Jeu : Simon Espalieu, Julien Rombaux, Daniel Offermann – Mise en scène et texte : Sofia Betz – Scénographie et costumes : Sarah de Battice – Construction décors: Raphaël Michiels – Mouvement et chorégraphie: Louise Baduel – Création sonore : Daniel Offermann – Création lumière : Ludovic Wautier – Assistante à la mise en scène : Hyuna Noben – Régie générale: Valentin Boucq/Thomas Lescart
Dossier pédagogique sur www.compagniederivation.be
Secondaire
« Good news in Borinage ! » – De et avec Rosario Amédéo
Dans la vie de tous les jours, nous sommes entourés de mauvaises nouvelles, petites ou grandes. Notre quotidien est souvent conditionné à partir de ces faits. Sans même nous en rendre compte, nous absorbons un maximum de sensations et d’émotions négatives. De plus, avec les médias, les mauvaises nouvelles sont devenues un fond de commerce. Il y a la réalité de la vie, certes, mais il y a aussi dans la vie …dans notre vie… une multitude de bonnes nouvelles ! Je les appellerai les GOOD NEWS.
Ces GOOD NEWS, nous ne les voyons pas ou du moins, nous ne nous donnons pas la peine de les voir. Nous devons nous forcer pour ça et parfois, malgré cet effort, nous ne réussissons malheureusement pas à trouver de bonne nouvelle à notre quotidien. Est-ce la morosité du monde actuel ?
Le spectacle GOOD NEWS est basé sur une recherche. La recherche d’une ou de plusieurs bonnes nouvelles que des personnes issues de tout milieu social auraient appris ou vécu à un moment de leur journée. Dans GOOD NEWS, mon désir est de faire réfléchir les gens sur leur bonne nouvelle de la journée, sur ce qui a eu ou aura de positif. En espérant qu’à la fin du spectacle, quand ils se coucheront, ils se poseront la question « …la bonne nouvelle de la journée, pour moi …c’est quoi ? »
Un co-accueil du Centre culturel de Colfontaine, du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut et de La Fabrique de Théâtre
Secondaire
Ciné-concert
« Die Stadt ohne Juden – La ville sans juif »
Film Muet dramatique autrichien de Hans Karl Breslauer – 1924
Avec Johannes Reimann, Karl Thema et Anny Milety
Crise économique et sociale, chômage, inflation, misère : rien ne va plus dans la petite république d’Utopia. Le peuple manifeste sa frustration et sa colère populaire. Un bouc émissaire est trouvé : les autorités désignent à la vindicte la communauté juive. Mais une fois les Juifs expulsés, rien ne s’améliore… Au contraire : le maire de la ville réalise qu’en excluant une partie de ses membres, il a appauvri encore davantage la vie culturelle et économique de la cité.
Dénonçant l’antisémitisme sur le ton de la fable, ce film muet visionnaire est prémonitoire des années qui allaient suivre sa sortie.
Le film réalisé par Hans Karl Breslauer, à partir du livre, en 1924 à Vienne a longtemps été amputé et peu exploité.
Ancien ambassadeur, chef d’orchestre, Pierre Dubuisson a découvert ce film en Ukraine.
La version proposée aujourd’hui est une version très complète rénovée par la cinémathèque autrichienne, qu’il a mise en musique, avec une partition pour 16 musiciens, à la manière de ce qui se faisait à l’époque. En collaboration avec le service cinéma de Hainaut-Culture Tourisme
7 ans et +
« La classe des mammouths » – Théâtre des 4 mains
Ce matin, les élèves n’en croient pas leurs yeux : la cour de récré est transformée en champ de fouilles, le bois d’au-bout est condamné par une palissade. On y a trouvé une défense de mammouth ! Que va provoquer ce remue-ménage dans la vie de l’école ? Comment cette découverte va-t-elle influencer les filles et les garçons qui se plongent au cœur de la Préhistoire, au temps des chasseurs-cueilleurs ? Le Théâtre des 4 mains a l’habitude de mêler marionnettes et comédiens pour nous raconter des histoires qui embarquent petits et grands. Pour cette création, l’équipe tisse une nouvelle écriture à partir de paroles d’enfants recueillies dans des écoles primaires multiculturelles. Qu’est-ce que cela représente d’être garçon ou fille ? A l’école, dans la société ? Une réflexion sur les rôles assignés à chacun et chacune, et leur évolution à travers les millénaires. Un spectacle où le fantastique, la préhistoire et le quotidien ne font plus qu’un, qui plonge dans nos origines pour tenter de se dégager des clichés du genre.
Création collective du Théâtre des 4 Mains – Avec Maud Lefèbvre, Marie-Noëlle Hébrant, Benoit de Leu de Cecil, Simon Hommé ou David Scarpuzza. Mise en scène : Marie-Odile Dupuis et Jérôme Poncin – Scénographie : Aurélie Deloche assistée de Elisabeth Bosquet, Margaux Vandervelden et Margaud Carpentiers – Création lumières : Loïc Scuttenaire – Régie : Loïc Scuttenaire ou François De Myttenaere ou Jonathan Vincke – Dessins et vidéos : Rocio Alvarez – Univers sonore et musical : Gloria Boateng – Avec l’aide précieuse de Laetitia Salsano.
Dossier pédagogique sur www.theatre4mains.be
Secondaire
« #Vu » – Cie Arts nomades
Coup de foudre de la presse aux Rencontres Jeune Public de Huy.
Label d’Utilité Publique 2019.
Une plongée dans la boue des réseaux sociaux et des intimités v(i)olées.
Lisa, une jeune adolescente envoie un sexto à son petit ami. Mais très vite, la photo fait le tour de l’école, du quartier, de la famille. Un jour, elle débarque dans une soirée où ils se retrouvent tous sans l’avoir invité.
Interprètes : Julie Carroll et Vincent Cuignet – Mise en scène : Mattias De Paep et Andreas Christou
Scénographie : France Everard – Musique : Vincent Cuignet – Texte original : Mattias De Paep
Traduction et adaptation en Français : Andreas Christou – Création lumière : Mathieu Houart
Son : Maxime Lombaerts – Régie générale : Ambre Christou et Julie De Baene
http://www.artsnomades.be – Le spectacle #VU est soutenu par Child Focus.
Un co-accueil du Centre culturel de Colfontaine, du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut et de La Fabrique de Théâtre.
A partir de 5 ans
« Le grand voyage de Georges Poisson » – Cie Arts & Couleurs
Le spectacle a reçu une mention pour « l’excellence et la précision de l’écriture scénique » aux Rencontres de Huy en août 2021.
Petite forme à la table. Théâtre d’objets.
De ville en ville, de lieu en lieu, Lucienne et Marinette se déplacent avec leur petit matériel pour raconter leur incroyable histoire. Enfin, leur histoire… c’est-à-dire, leur histoire dans une histoire, à moins que ce ne soit une histoire dans leur histoire, enfin c’est tout une histoire…
Tout commence sur une plage avec un petit bigorneau accroché à une bouteille à la mer et tout finit, un tour du monde plus tard et 304 marches plus haut, dans le phare du Crabe Abandonné, le phare de Georges Poisson.
Le grand voyage de Georges Poisson est le 14ème spectacle Jeune Public de la Compagnie Arts & Couleurs.
Avec : Martine Godard & Sabine Thunus
Mise en scène : Sabine Durand Écriture Collective – Régie générale : Gauthier Vaessen Création musicale : Pirly Zurstrassen – Objets : Sarah De Battice & Jeannine Bouhon & cie Figurine de Djibou : Véronique Angenot – Chorégraphie : Laetitia Lucatelli
A partir de 3 ans
« La mer » – Foule Théâtre
Mention spéciale pour un humour tendre et l’univers visuel à hauteur d’enfant des Rencontres Théâtre jeune public 2021
Découvrant ce bout de jardin, ce nomans’ land entre abandon et paradis, les spectateurs-trices deviennent comme Alice dans son pays des merveilles, se disant : Est-ce moi qui ai rapetissé ou est-ce le lieu qui a grandi ?
Et là où les enfants de 3 ans et plus verront un monde de grands – mais ça ils en ont l’habitude, les adultes se trouveront « à hauteur » d’enfant pour entrevoir un instant, en une petite fulgurance, la rencontre inattendue entre un personnage de plâtre, gardien du lieu, respirant la sagesse naïve, et un voyageur, transportant son enthousiasme teinté de maladresse.
De ce tête-à-tête dans un jardin redevenu sauvage, de cet improbable télescopage, après l’effroi, après la découverte, naîtra une amitié menant l’aventure jusqu’à découvrir, d’entre les pots de fleurs, les vagues, les tempêtes, les îles et ce que leur imagination fait de mieux : La mer.
Création : collective – Comédiens : Yann-Gaël Monfort et Philippe Léonard
Mise en scène : Pierre Richards – Scénographie et costumes : collectif
Musique : Philippe Morino – Eclairages et régie : Luc Jouniaux – Decor : Guy Carbonnelle.
Photographies : Antoinette Chaudron – Vidéos : Arnaud Van Hammée
Graphisme: Karl Autrique
Accompagnement administratif : Pauline Bernard et Christine Cloarec de Quai 41
Secondaire
« Un silence ordinaire » – Inti Théâtre
Coup de foudre de la presse aux Rencontres de théâtre Jeune Public de Huy.
, il y a Clara, qui voudrait bien que son père ne soit pas “comme ça”.
Il y a aussi Leila qui voudrait passer une soirée sans “penser à ça”.
Et Jeremy qui ne sait pas comment sauver sa mère de “ce truc-là”.
Il y a moi aussi, Didier, qui cherche comment parler de “ça”.
Raconter les histoires des autres, c’est aller vers l’autre mais aussi tenter de se rapprocher de la sienne. Suivant la voie du théâtre documentaire, Un silence ordinaire, nous propose de partager, dans une narration simple et sincère, des récits de vies liés à l’alcoolisme.
Au-delà de ces questions, le spectacle cherche comment briser un tabou, comment casser les murs qui enferment les non-dits?
Conception, écriture et interprétation : Didier Poiteaux – Dramaturgie, mise en scène : Olivier Lenel – Assistante : Julie Marichal – Création musicale : Alice Vande Voorde – Musicienne : Céline Chappuis – Conseiller artistique : Pierre-Paul Constant – Scénographie : Marilyne Grimmer – Création sonore : Roxane Brunet – Création lumière: Pier Gallen
Dossier pédagogique sur www.intitheatre.be
A partir de 2,5 ans
« Ballon bandit » – Inti Théâtre
Quelques vinyles de David Bowie et un ballon jaune suffisent à Pierre-Paul Constant pour transformer la solitude en une expérience poético-pop-rock rafraichissante.
Avec eux, il invente des danses nouvelles, des liens improbables et forts, des sensations vibrantes.
Quand il joue avec ballons et bulles, ce hors-la-loi aux muscles tendres ne manque pas d’air.
Avec lui, les plus jeunes n’auront qu’une envie : lâcher le cordon.
Conception, interprétation : Pierre-Paul Constant
Mise en scène : Didier Poiteaux – Assistanat : Celine Dumont – Accompagnement chorégraphique : Dominique Duszynski
Scénographie : Marilyne Grimmer – Costumes : Perrine Langlais – Musique : David Bowie
Création sonore : Thomas Turine – Création Lumière : Loïc Scuttenaire
Dossier pédagogique sur www. intitheatre.be
6 ans et +
« Ceci n’est pas un spectacle » – Max Vandervorst
Récital solo pour objets abandonnés. Un spectacle musical de et par Max Vandervorst
Max Vandervorst est musicien et inventeur d’instruments. Depuis 1988, il réalise des spectacles où interviennent des instruments qu’il crée lui-même à partir d’objets très divers : la lutherie sauvage.
A travers les modes et les tendances, « la lutherie sauvage » consiste à créer des instruments de musique à partir d’objets non spécifiquement conçus à cet effet. Non seulement l’emploi de ces instruments-là nous permet de trouver des sons nouveaux, inouïs, inimitables par les instruments traditionnels ou électroniques, mais encore nous apporte-t-il des idées nouvelles : composer pour une bouilloire ou une bicyclette suscite chez le musicien un imaginaire totalement différent de celui qui est contenu dans la formule symphonique ou dans l’orchestre rock.
Cette démarche est profondément ludique et nous rappelle que, même dans le vocabulaire du dictionnaire, la musique est faite pour être jouée.
Il n’y aura pas de grand décor et dans ses valises qui ont tant et tant voyagé, il y a une orgie d’instruments inventés, inouïs et passionnants :
Ces joyaux de la « lutherie sauvage » constituent, bien plus qu’un spectacle, un monde en soi. Un monde qui se joue, se raconte et se partage…
Création et jeu : Max Vandervorst – Régie : Claire Steinfort – Photos : Melisa Stein – Production : Curieux Tympan asbl.
www.maxvandervorst.be
Centre culturel de Colfontaine 